Iluminación cinematográfica: aprende a trabajar la luz en tus rodajes

Programa

La luz no solo permite ver una escena. También construye atmósferas, define los personajes y transforma la manera en que percibimos una historia.

En este curso práctico de iniciación a la iluminación cinematográfica en Navarra, aprenderás a comprender, controlar y utilizar la luz como una herramienta narrativa. Partiremos de sus fundamentos para descubrir cómo influyen la dirección, la intensidad, el color y la calidad de la luz en la imagen, y cómo podemos utilizarlos para crear diferentes ambientes y sensaciones.

De la mano de Ionan Aisa, a lo largo de 20 horas de formación, construirás esquemas básicos de iluminación, trabajarás con luz natural y artificial y utilizarás diferentes fuentes de luz y accesorios. También descubrirás cómo adaptar tus decisiones a las condiciones reales de un rodaje, aprovechando los recursos disponibles y resolviendo situaciones habituales en producciones audiovisuales de pequeño formato.

El curso combinará explicaciones técnicas, análisis de escenas y ejercicios prácticos de iluminación. Desde la preparación de un esquema sencillo hasta la iluminación de una secuencia, experimentarás cómo pequeños cambios en la posición o las características de la luz pueden transformar por completo el resultado de una imagen.

Este curso forma parte de PIXELIAN REC, el itinerario de cursos prácticos de cine de PIXELIAN, diseñado para recorrer las distintas fases de creación y producción de un proyecto audiovisual. Puedes realizarlo de manera independiente, sin necesidad de conocimientos previos, o combinarlo con otros cursos del programa para seguir desarrollando tus habilidades cinematográficas.

1. Fundamentos de la iluminación cinematográfica:

• La luz como herramienta técnica, estética y narrativa.
• Características de la luz: intensidad, dirección, calidad y temperatura de color.
• Diferencias entre luz dura y luz suave.
• Luz directa, difusa y rebotada.
• Cómo afectan la luz y las sombras a la percepción del volumen, la profundidad y la textura.

2. Fuentes de luz y equipos de iluminación:

• Diferencias entre iluminación natural y artificial.
• Introducción a los principales tipos de luminarias utilizadas en cine: LED, fresnel y otras fuentes habituales.
• Accesorios básicos: difusores, reflectores, banderas, filtros y soportes.
• Cómo modificar, dirigir y controlar una fuente de luz.

3. Esquemas básicos de iluminación:

• Conceptos de luz principal, luz de relleno y contraluz.
• Introducción al esquema de iluminación de tres puntos.
• Iluminación de rostros y personajes.
• Cómo crear volumen, profundidad y separación respecto al fondo.
• Iluminación en clave alta y clave baja.
• Construcción de diferentes atmósferas a partir de un mismo espacio.

4. Iluminación natural y artificial:

• Cómo observar y aprovechar la luz disponible en una localización.
• Control de la luz natural en interiores y exteriores.
• Uso de ventanas, reflectores, difusores y superficies de rebote.
• Combinación de luz natural y artificial.
• Introducción a las luces prácticas: lámparas y otras fuentes integradas en la escena.
• Cómo mantener la continuidad lumínica entre planos.
• Adaptación de los esquemas de iluminación a espacios pequeños, recursos limitados y tiempos de rodaje reducidos.

5. Práctica final: iluminación y rodaje de una escena.