Curso de introducción a la dirección de fotografía, OFF ESCAC

Programa

La dirección de fotografía implica responsabilizarse de la cámara y de los equipos de iluminación que participan en una película o en una producción audiovisual. Supone tomar decisiones artísticas y técnicas (lentes, encuadres, luz…) que apoyen visualmente la narración y emocionen al espectador.

Ponerte en esa situación es la idea del curso «Competencias digitales aplicadas a la dirección de fotografía”. Una formación que realizamos en colaboración con la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) y que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura, el ICAA y de los Fondos Next Generation de la Union Europea.

Este curso está 100% subvencionado y se distribuye en 12 sesiones (60 horas presenciales), que tendrán lugar del 16 septiembre al 7 de octubre, de lunes a jueves (salvo 25 de septiembre), en horario de 16:00 a 21:00.

Para ello, contaremos con profesionales expertos en activo como David Mendizábal, Javier Rodríguez, Bárbara Fernández y Ionan Aisa.

Los contenidos de este curso tienen los siguientes objetivos:

• Aprender los principios básicos de la dirección de fotografía y la composición en cine y vídeo, desde el perfil profesional del director/a de fotografía o DOP y realizador/a.
• Comprender y asimilar los fundamentos de las estructuras de iluminación.
• Aprender a utilizar de forma creativa y profesional el material básico de iluminación en cine y vídeo y sus accesorios
• Iluminar los planos de una escena.

COMPETENCIAS DIGITALES APLICADAS A LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (INICIACIÓN)

Bloques temáticos:

Bloque 1. Fundamentos de la Dirección de Fotografía.

• Qué es la dirección de fotografía (DP/DOP): rol, responsabilidades y colaboración en el set.
• Lenguaje visual y narrativa: cómo la imagen apoya el guion y las emociones.
• Elementos clave de la imagen: composición, color, textura, movimiento.
• Estilos visuales: análisis de referentes cinematográficos clásicos y contemporáneos.
• Relación con el director y otros departamentos: arte, cámara, luces, sonido, producción.

Bloque 2. Luz: principios y técnicas de iluminación.

• Naturaleza de la luz: calidad, dirección, temperatura de color.
• Tipos de luz: natural, artificial, continua, puntual, difusa.
• Esquemas básicos de iluminación: tres puntos, contraluz, iluminación expresiva.
• Control de la luz: difusores, reflectores, banderas, geles.
• Iluminación por géneros: drama, comedia, documental, videoclip, etc.

Bloque 3. Cámara y ópticas.

• Tipos de cámaras cinematográficas: digital vs. analógica, sensores, resolución.
• Ópticas y lentes: focal, apertura, profundidad de campo, distorsión.
• Movimientos de cámara y materiales: trípode, dolly, gimbal, steadycam, cámara en mano.
• Configuración técnica: ISO, obturación, balance de blancos, formatos y códecs.
• Toma y cobertura: planos, ejes, continuidad visual y planificación de escenas.

Bloque 4. Composición y estética.

• Reglas de composición: regla de los tercios, líneas guía, simetría, encuadre.
• Color y psicología visual: paletas cromáticas, armonía, contraste, teorías del color.
• Uso de texturas y profundidad: capas visuales, atmósfera, perspectiva.
• Dirección de arte y fotografía: coherencia visual entre escenografía y cámara.
• Referencias y moodboards: desarrollo de propuestas visuales. Ejemplos.

Bloque 5. Rodaje y práctica profesional.

• Trabajo en rodaje: lectura del guion técnico, desglose, plan de rodaje y rodaje.
• Workflow de imagen: DIT, backup, LUTs, ajustes.
• Colaboración con color grading: etalonaje, look final, corrección primaria/secundaria.
• Casos prácticos: análisis de escenas famosas y ejercicios de iluminación y cámara.

Metodología y actividades formativas
El curso combina teoría y práctica en un proceso en el que el alumnado va a planificar y rodar escenas con equipos de cine digital. Las actividades incluyen:

• Clases teóricas: explicación de los conceptos técnicos y audiovisuales básicos.
• Rodajes: ejercicios prácticos de escenas (entrevista, diálogo, escena de ficción, rodaje en interiores y exteriores) relacionadas con géneros cinematográficos (documental, ficción, series, publicidad).
• Trabajo final: entrega de clips de las actividades realizadas en el aula.
• Análisis de referencias cinematográficas clásicas y contemporáneas (Deakins, Lubezky, Aguirresarobe, Alcaine, Storaro, Almendros, Hall, Nykvist..).

Requisitos de acceso:

• Mayores de 16 años.
• Ser ciudadano comunitario (poseer la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la UE) o ser ciudadano extracomunitario residente en territorio español.

Gratuidad para el alumno:

Este curso forma parte de la formación subvencionada por los Fondos Next Generation de la Unión Europea, a través del programa OFF ESCAC.

 Condiciones para la obtención del título

• Fianza de 150 € (se devolverá únicamente en caso de asistir a más del 80 % de las horas lectivas y aprobar el curso, tanto en el procedimiento de evaluación continua como en el trabajo final).
• 80% de asistencia obligatoria al curso (presencial).
• Aprobar las pruebas de evaluación teórico-prácticas (tanto en el procedimiento de evaluación continua como en el trabajo final).